История картины: Иван Иванович Фирсов "Юный живописец"

В зале N 5 Третьяковской галереи находится картина с интересным сюжетом и интересной судьбой.

Название - "Юный живописец" - можно и "прочитать" по самому сюжету. А вот с авторством некоторое время были проблемы.

Юный художник уверенно и сосредоточенно работает кистью (мне бы столько смелости - да еще и в изображении непоседливой еще более юной натуры!). Несмотря на то, что он еще совсем мальчишка, уровень мастерства позволяет ему работать над заказами. Матушка, строго грозящая пальцем, другой рукой нежно обнимает, наверное, подуставшую модель

Несмотря на верную атрибуцию картины по времени, авторство долго неверно приписывалось русскому художнику Антон Павловичу Лосенко. Лишь  в 1913 году реставраторы и ученые, которые не принимали гипотезу об авторстве (из-за манеры и нестыковок деталей по времени) решились на смывку подписи "Лосенко" (Смывка подписи - событие неординарное в мире реставрации и происходит только пр полной уверенности, что под ней может находиться другая). После смывки первых букв "Л" и "О" обнаружились другие буквы, которые сложились в авторскую подпись "И. Фирсов". Возможно, картине набивалась цена (Лосенко был популярен и моден в конце 18 века).

Вероятнее всего, картина неавтобиографична, и Иван Фирсов, вполне возможно, изобразил годы ученичества одного из художников в Академии художеств.

Очевидна отсылка к творчеству французских художников, авторов жанровых сцен (прежде всего, Шардена), столь популярных в то время. В России же подобный жанр и трактовка пространства являются нестандартными для того времени.

Фирсов И. И. "Юный живописец"
(вторая половина 1760-ых)

Источники:
Владимир Порудоминский "Моя первая Третьяковка: рассказы о русских художниках"
Русские художники. Фирсов.

Книги об искусстве: серия "Художник и знаток"

Издательство "Азбука" выпускает уже на протяжении многих лет книги об искусстве, которые достойны того, чтобы стоять на полке под рукой и быть достойными постоянного обращения. Одна из моих любимых серий, собравшая прекрасную коллекцию произведений, написанных известными искусствоведами в разное время и представляющая вниманию читателя как самостоятельные научные исследования, так и великолепную популяризацию искусства для менее профессионально подкованной аудитории.

Искренне рекомендую (хотя многие репродукции там черно-белые, и для знакомства требуются дополнительные источники. Но зато цена знаний более, чем приемлимая - часто в диапазоне 100-150 руб)

http://www.livelib.ru/series/5385

Центральная Детская Школа Искусств г. Химки

Кроме московских адресов я собираю и адреса Химок. где мы живем и ищем интересные идеи для детей тоже. Форумов, безусловно, масса, но как  и в большинстве случаев, я стараюсь оставить здесь или те, где я была сама или были дети, или те, где побывать хочется.


Если вы так же, как и я ищете, где заниматься с детьми танцами, музыкой или рисованием, ЦДШИ (Центральная Детская Школа Искусств) города Химки - одно из этих мест. В зависимости от возраста интересующие программы могут быть очень разными, все предложения очень хорошо представлены на сайте, так что повторяться не имеет смысла, просто пройдите по ссылке отделения ЦДШИ.




Лиза занимается сейчас на трех программах для детей ее возраста (3 года): музыка, рисование и хореография.

Я точно могу сказать. почему мне хотелось попасть с ней туда (кстати, это не так уж сложно, как могло бы показаться сначала, достаточно просто следить за датами записи, которые публикуются заранее на сайте и, в случае возникновения вопросов не стесняться звонить и выяснять недоразумения. Я, например, записав Лизу на хореографию и не обнаружив ее в списках, сначала расстроилась, а потом просто поговорила с завкафедрой, набралась терпения подождать - записывается всегда больше, чем желающих, а потом кто-то меняет решение - и все в порядке...).

Так вот, попасть туда хотелось, потому что, во-первых, преподаватели интересны, потому что школа - академична в определенном смысле по подходу (и это неплохо), потому что это безумно интересно - танцевать или петь не просто под музыку на CD,  а под музыкальное сопровождение играющего на рояле музыканта. Потому что преемственность традиций есть - и это одна из компонент, которая отсутствует в большинстве современных студий, которые недолговечны в век большой конкурентной борьбы. Во-вторых, потому, что подготовка действительно целенаправленна, понятно. чего ожидать при поступлении. И в-третьих, обучение задает определенный ритм и программу, публичность и открытость. Отсутствие программного подхода, пожалуй, один из минусов спонтанно-эмоционального, рассчитанного на мастер-классы, творческого образования.

И, конечно, определенная логичность в системе подготовки, понятна:

- детские программы;
- подготовительное отделение;
- выбранное отделение школы (хореография, музыка или рисование, одна из дисциплин может быть бюджетной, при выборе ).

Ну, минусы тоже есть, и было бы нечестно их не упомянуть. Эта самая программа - и минус тоже, потому что большинство педагогов преподают для более старшего возраста, и спонтанность творческого восприятия 3-ех летнего ребенка никак не обыгрывается на уроке, ибо не вписывается в рамки их подготовки, как я понимаю. Все-таки преподавание для младших и средних классов отличается от преподавания для малышей-дошкольников. Классы тоже, конечно, не самое удобное место для трехлеток, не привыкших к посадке за парты на рисовании  - это  объективно не очень удобно, по сравнению с мольбертом, например...

Но в целом, я довольна, и очень жду, что же выберет Лиза :) (а позже, и Тима).

Москва культурная - Пит Мондриан и Наталья Гончарова

Недавно я составила свою собственную шпаргалку с адресами и намеками на события, которых жду и частью которых хочу стать (Москва культурная).

Вчера был прекрасный день, полностью свободный от детских студий :-) - а посему мы решили отправиться в культурное путешествие с Лизой и Тимофеем в ЦДХ на Крымском Валу.

Погода была прекрасная, поэтому, купив билеты, мы просто играли, наслаждались солнцем и легким ветерком с набережной, носились по дорожкам Музейона, разговаривали с ежиком-каштаном и зверушками (кто знает, откуда они? они всегда в клетке - смотри ниже - живут или их "выпускают" гулять?), а потом гордо прошествовали "на выставку, где картины" (как с легким серьезным кивком головы до сих пор продолжает рассказывать Лиза).

После прогулки Тим был закинут за спину в рюкзак, а Лиза, гордо подняв голову, проследовала в зал Пита Мондриана, где, к ужасу смотрителя (и моему тоже, буду уж честной) сразу же побежала потрогать руками самое раннее полотно мастера авангарда... Самое интересное - это то, что Лиза признавала формы и идеи в абстрактных картинах, говорят же, что дети способны воспринимать тскусство на совершенно ином уровне, чем взрослые. Они, видимо, не обременены стереотипами и укоренившимися моделями и образами, а потому могут, в отличие от взрослых, сразу ухватывать суть..

Мне было интересно смотреть на разницу в восприятии  и передачи мира нидерландским художником, выставка, будучи не очень обширной (около 40 картин) охватывала все этапы творчества, от классических пейзажей в начале пути, через импрессионизм и пуантилизм к чистой абстракции и чистому цвету.

Наталья Гончарова - отдельное большое путешествие, настолько большое, что за одно посещение с детьми это не объять. Но начало - потрясающее!.. Для меня, пожалуй, это первая выставка женщины, творчество которой столь разнообразно, широко и объемно и красочно.. И глубоко женственно, даже в абстрактных сюжетах.. Даже в трагичности или мистике...

К сожалению, нельзя было фотографировать зале, но эмоции ведь не всегда и не ежеминутно нуждаются в запечатлении ;-) Лиза быда тронута серией работ с морскими пейзажами и даже развернула некоторых взрослых к абстрактной картине, внимательно посмотрев и воскликнув: "Женщина плачет!... Мама. что у нее случилось?.." (чуть позже полистаю каталог и найду хорошую репродукцию). 

Как это часто бывает, одна открывшаяся дверь ведет ко многим другим, и вот уже я убегаю по узким и широким коридорам другой вселенной, бытия и мыслей и чувств (субъективно пропущенных через мое восприятие мира) - через изучение картин, ее писем, очерки Марины Цветаевой о Наталье Гончаровой, написанные почти век назад и вдохновленные интересом поэтессы к другой Наталье Гончаровой, оказавшейся дальней родственницей художницы... И меня переполняют эмоции, и даже голова немного боит, потому что так хочется ухватить все, объять и почувствовать.. А потом будет немного покоя и яркие образы.. И много-много снов, где картины художников будут переплетаться со стихами ии рождать новые миры и радость, и тревогу, и грусть.. При этом становясь все больше и больше частью моего мира, в котором мне хочется, чтобы они жили. 

Выставка - прекрасна. Сходите, я думаю, что вы не пожалеете, правда...

Источники:

http://nasledie-rus.ru/podshivka/7311.php

Мир искусства - блог My Daily Art Display

Я, как и все, могу легко потеряться в количестве информации, доступной для обработки :) Но все-таки у меня есть некоторые источники, читая которые я испытываю эстетическое наслаждение (даже если блоги гастрономические - таких немного, но они тоже есть).

Один из таких блогов - очень случайно найденный (я точно помню, что искала одну из картин Модильяни в Google), но ставший для меня желанным, новые сообщения из которого я жду с радостью, а архивы перечитываю :-) Это блог My Daily Art Display, сам автор которого описывает его как ежедневное путешествие в мир искусства. 

О себе автор пишет немного, но читая его записи, понимаешь, что он влюблен в искусство и его восприятие многих художников и их произведений очень особенное, очень личное, и с читателем делится самое сокровенное... Кроме того, здесь очень много историй-исследований, которые рождаются не в голове искусствоведа, а скорее у любителя, увлеченного и эмоционального, вкладывающего в изучаемый предмет и чувства, и собственное видение и неподдельный интерес, включая впечатления от походов в галереи и музеи...

В общем, мне очень нравится :) Да, блог на английском, поэтому иногда я буду делиться впечатлениями для тех, кто не очень хорошо им владеет.

Приятного чтения и просмотра!